lunes, 5 de septiembre de 2016

9 Creación de formas vectoriales (Illustrator)



9.1 Rellenos y trazos


Color de relleno


Selector de color: Se trata de una ventana que se abre al clicar dos veces sobre el color de relleno o del trazo de un objeto, situado en el apartado de herramientas. Esta ventana no ofrece un cuadro donde poder elegir a ojo el color que tú desees. Puedes variar de tono a partir de la banda que se encuentra a la derecha moviendo para arriba o para abajo, en el cuadro puedes elegir si prefieres un tono claro u oscuro (o blanco y negro puro).
Además te vienen unas casillas a la derecha de la banda donde poder insertar los códigos del color que desees, tanto en RGB, CMYK, el #, y los porcentajes HSB.







Panel color: Es otra ventana que se abre a la derecha del programa que, como ya hemos comentado en el tema anterior, es similar al selector de color. Simplemente con pinchar a ojo en el color que queremos lo seleccionaremos para aplicarlo con otra herramienta.







Panel muestras: Aquí podremos seleccionar un color preestablecido ya por el programa. Además de los colores planos, nos da la posibilidad de utilizar degradados y estampados.





Degradados
Los degradados se utilizan para hacer una fusión de colores y aplicarlo sobre el trabajo. Se puede aplicar con la Herramienta Degradado y con el panel degradado puedes modificar sus parámetros.
Los degradados pueden ser lineal, radial, o con transparencia (cambiándole la opacidad).
También, el programa tiene una serie de degradados predeterminados para poder elegirlos si encajan con nuestras necesidades.







Cuentagotas.
Esta herramienta nos sirve para seleccionar dentro de nuestro trabajo algún color que ya hayamos utilizado previamente para poder cogerlo con exactitud y guardarlo para utilizarlo con otra herramienta.




9.2. Herramientas de precisión


Reglas.
Sirven para colocar rectas horizontales y verticales de orientación para medir con precisión los objetos y colocar con precisión los cuerpos.
Para sacar las rectas debemos ir a la ventana "Ver", "Reglas", y "Mostrar reglas". Después debemos clicar en las reglas que aparecen en la parte superior e izquierda de la ventana de trabajo, y arrastrar hasta colocar la guía donde queramos.





Guías. Guías inteligentes.
Las guías son las rectas que aparecen cuando arrastramos hacia abajo o hacia la derecha, manteniendo pulsado la regla.
Estas rectas son las guías que nos ayudarán en el trabajo.
Estas guías no aparecerán en la exportación del trabajo.


Las guías inteligentes son guías que aparecen cuando modificamos o movemos los objetos de nuestro trabajo.


Cuadrícula.
Con esta opción se abrirá una cuadrícula por toda la ventana de trabajo. Gracias a esta cuadrícula podemos colocar los objetos de forma precisa los objetos con los que estemos trabajando.
Esta cuadrícula aparecerá detrás del documento que estemos editando.
Las cuadrículas pueden ser "Rectangular", "Polar" o "Con Perspectiva".





9.3. Transformación de objetos



Formas compuestas combinando formas simples. Panel buscatrazos.
Podemos acceder a este panel debemos ir a "Ventana" - "Buscatrazos". Con él podemos combinar o fusionar objetos de varios cuerpos.



https://suzyrm.wordpress.com/illustrator/ejercicios-illustrator/



Simplificar trazado.
Se trata de una ventana con la que podemos eliminar nodos y puntos de ancla que no sean necesarios en la figura.
Para acceder a esta opción tendremos que ir a "objeto" - "trazado" - "simplificar".
Así eliminamos lo innecesario pero sin variar en exceso la forma del cuerpo.
Podemos seleccionar entre "Precisión de curva", "Umbral de ángulo", "Líneas rectas" y "Mostrar original".





Herramienta selección de grupo.
Esta es una herramienta que se encuentra en la barra de herramientas (flecha blanca con un +).


Con esta herramienta podremos ir seleccionando todas las formas en las que vayamos clicando mientras pulsamos Shift.


Opciones de deformación.
Con la siguiente herramienta podemos modificar los trazos de una figura, y deformarla de la manera que deseemos. Simplemente con seleccionarla con"Herramienta de Selección Directa" , y estirando desde los puntos de ancla deformaremos la imagen.


También se puede deformar con las siguientes herramientas.






9.4.Tratamiento de texto.


Modo tipografía. Paneles carácter y párrafo.
Con la Herramienta de Texto [T], podremos escribir en nuestro trabajo cualquier texto deseado.


Para ello, debemos elegir la tipografía, tamaño, y alineación del párrafo, situado en el panel de carácter.


El Panel de carácter es la tabla donde cambiar los parámetros del texto que vamos a escribir. Se puede modificar la tipografía, el estilo, el tamaño, interlineado, kerning y tracking.


Después el panel de párrafo nos sirve para elegir la alineación del texto, justificaciones, sangrías y espacios entre párrafos.







Herramientas de texto.
1.De área: escribe siguiendo la forma del objeto. Pudiendo modificar la forma del objeto a nuestro antojo.



https://helpx.adobe.com/es/illustrator/using/images/tp_08.png





2.En trazado: Así escribiremos el texto sobre el trazado que hayamos realizado previamente.



http://pixelnauta.com.ar/sitio_anterior/curso2011/illustrator/clase10/img/max/08.gif



3.Vertical: Simplemente nos da la posibilidad de escribir los textos de forma vertical. Leyéndolo de arriba a abajo.

http://blogldc.s3.amazonaws.com/wp-content/uploads/2013/01/InDesignFX_39_02.png

4.De área vertical: Así podemos escribir de forma vertical en el interior del área creada.

http://www.aulafacil.com/uploads/cursos/973/editor/illustrator-barra-herramientas-dibujo-texto011.es.jpg

5.Vertical en trazado: Escribe siguiendo la forma del trazado pero escribiendo de manera vertical.

http://pixelnauta.com.ar/sitio_anterior/curso2011/illustrator/clase10/img/02.gif



Crear contornos
Para realizar un contorno en nuestro texto tendremos que ir al menú "Texto" - "Crear contornos". Simplemente con seleccionar el texto y darle color al contorno en la barra de ajustes de herramienta, y aumentándole el grosor al que desees, podemos crear el contorno de nuestro texto.



http://www.blogvecindad.com/mt-static/art/Outline002.gif


9.5. Herramientas


Herramientas de texto
Como ya hemos explicado en este tema, estas herramientas nos sirven para escribir textos en distintas posiciones y sobre distintas figuras.
Explicadas con más detalle en el apartado 9.4.


Herramientas de cambios de forma
Con estas herramientas podemos cambiar la forma de los objetos con los que estamos trabajando de diversas maneras.


Símbolos
Se trata de un herramienta con la que se rocían grupos de figuras preestablecidas por le programa llamadas símbolos. Éstos los podemos modificar a nuestro antojo.


Gráfica
Simplemente consiste en una herramienta que inserta gráficas en el lienzo. Pueden ser de diversos tipos: de Columnas, de Barras, lineal, de picos, tarta, etc.


Sector y cuchilla
Sirve para separar trozos de la figura y poder maniobrar con ellos de forma independiente o borrarlo.












practica de logotipo con illustrator





10 Vectorización y trazado



practica illutatror




3 .OBTENCIÓN DE IMÁGENES DIGITALES




3.1 LA CAPTURA GRÁFICA

 A. Concepto fotografía digital: Una fotografía digital es captar una imagen de algún objeto o lugar 
utilizando una cámara digital,la camara al ser digital las imágenes que realiza las va guardando en la memoria de la cámara,  si no fuera digital no tendría memoria interna y se guardaría en una película fotosensible.


Sensor fotográfico

“Podemos definir el sensor fotográfico como el corazón de nuestra cámara, cuya finalidad es conducir la luz de la imagen del exterior hacia el sensor, desde el momento en el que se realiza el disparo. Es decir, se trata de un elemento sensible sobre el cual se proyecta luz y así forma la imagen”. (www.blogdelfotografo.com/tipos-caracteristicas-ventajas-sensores-camaras-fotos/)









A lo mejor habéis podido escuchar algo a cerca de los sensores full frame, ¿qué son? Pues no son más que sensores de imágenes de un mayor tamaño que los que suelen tener la mayor parte de las cámaras, que nos permite captar todo el encuadre del objetivo.

Fotografía química vs. digital


Gracias a los avances tecnológicos que tenemos actualmente, es habitual el uso de las cámaras fotográficas para captar momentos determinados en imágenes. Pero la forma de fotografiar ha cambiado.


Hoy día, la mayor parte de las personas (por no decir todas) usamos las cámaras digitales para fotografiar en vez de las cámaras analógicas. Esto se debe a que las cámaras digitales presentan una serie de ventajas frente las análogas, pero también desventajas.


En cuanto a las cámaras digitales frente a las análogas, presentan una mayor calidad en sus imágenes. Así, como la digitalización de las imágenes nos permiten manipularlas con programas informáticos. En el caso de las fotografía análogas, poseen una mayor saturación en sus imágenes, y posee un mayor coste que la digital ya que necesitamos de ciertos materiales para llevar a cabo este tipo de fotografía, por lo que es más costosa y lenta. Al contrario que las digitales, que podemos tomar multitud de fotos y ver como nos han quedado en el mismo momento, las fotografías análogas debemos revelarlas para poder verlas por lo que no sabemos nuestro resultado y ,en muchos de los casos, no será el resultado esperado, si no que habrá defectos cometidos por nosotros mismo que al no tener constancia de ellos no hemos podido modificaros.





 Tipos de cámaras digitales

Las cámaras se pueden clasificar en función de muchas cosas: del soporte en que se almacenan las imágenes (analógico o digital), del tamaño del sensor o película, del tamaño (compactas, bridge, DSLR) o también en función del grado de automatismo (esto más bien en la era analógica en la que había cámaras manuales y cámaras automáticas).








Cámara compacta

Son las más extendidas por su facilidad de manejo. Son pequeñas y por tanto el tamaño de su sensor también lo es. Es su principal desventaja.

Son ideales para viajar o llevar a cualquier sitio porque caben en un bolsillo.

Aunque cada vez permiten más ajustes con este tipo de cámaras la creatividad es algo limitada.


Intermedias o bridge


A diferencia de las compactas el sensor de este tipo de cámaras es ligeramente superior, lo que supone un aumento en la nitidez y calidad de las fotos, así como en la posibilidad de obtener ampliaciones más grandes sin perder calidad.

Son  más funcionales que las compactas. Las lentes son de mejor calidad y suelen tener un zoom no intercambiable habitualmente con mayor alcance que las compactas.




Réflex o DSLR




El tamaño del sensor es mayor que en las cámaras bridge. Por lo  tanto la nitidez y calidad de las fotos es claramente superior.

Las principales ventajas la cámara DSLR permite el intercambio de objetivos, dispone de un visor réflex que muestra con mucha precisión el resultado definitivo de las fotos, cuenta con más funcionalidades que te permiten ser mucho más creativo y controlar con más exactitud el proceso de tomar una foto.

Tienen un sinfín de accesorios y permiten ampliaciones en papel de calidad de un tamaño mayor que en las bridge y las compactas.


Cámaras de Formato Medio


Las cámaras de formato medio se caracterizan tener un tamaño de sensor (o de negativo) mucho mayor que las cámaras réflex (4-5 veces mayor), lo que permite obtener imágenes de gran calidad. Son utilizadas por aficionados avanzados y profesionales de la fotografía en campos como la fotografía de moda y publicitaria.








3.2 LA DIGITALIZACIÓN

Tipos de escáneres


¿Cómo surgió el escáner? Pues la primera copia con éxito que se obtuvo en papel por medio de un sistema de copiado electrostático y xerografia (impresión en seco) fue en 1938 por Carlson. Éste fue introduciendo mejoras en este sistema de copiados hasta que la compañía Werox introdujo por primera vez en el mercado la copiadora xerografíca automática en 1959.


En la actualidad la mayor parte de las marcas de copiadoras utilizan el mismo mecanismo, un complejo sistema de instrumentos que se suceden y complementan de manera precisa y ordenada hasta lograr rápidamente la duplicación de copias idénticas de un mismo documento. 

(http://html.rincondelvago.com/scanner.html)

¿Cómo funciona el escáner?



Cuando escaneamos algo, es  para obtener una copia idéntica o similar al original, lo que estamos haciendo es enviarle una ordene a nuestro escáner para que éste comience a trabajar. Inmediatamente comienza a emitir una luz muy intensa blanca, que se trata de una lámpara, que traspasa todo el documento lentamente. De tal forma que esta luz, que es reflejada por los espejos del escáner, lleva hasta el capturador o CCD, que transforma en pixeles las lineas reflejadas  a la que así  le llega la imagen  digital, enviado a la pantalla y ya puede ser perfectamente visible en nuestro ordenador (imagen superior).



http://www.informaticamoderna.com/Escaner.htm







 Escaner de mano: estos dispositivos son muy económicos y prácticos. Normalmente poseen su propia tarjeta, en caso que no sea así pueden ser conectados a las impresoras de la computadora. Su resolución es muy baja, como máximo cuatrocientos PPP. Para obtener buenos resultados es necesario mucha práctica.








Digitalizadores de video: estas son usadas con el fin de crear documentos que posean aplicaciones informáticas. Es por ello que fueron producidas las tarjetas que poseen la capacidad de digitalizar imágenes. Además dichas tarjetas tienen la competencia de convertir imágenes, sin importar cual sea su fuente, en imágenes 

http://mlm-s2-p.mlstatic.com/escaner-negativos-diapositivas-scaner-digitalizador-foto-mn4-12953-MLM20069455959_032014-F.jpgelectrónicas analógicas.





Escaner de tamborestos dispositivos son generalmente usados en el ámbito profesional ya que pueden alcanzar una gran resolución, hasta cuatro mil PPP. Esto es posible ya que las imágenes son tomadas punto por punto.


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Planotambién conocidos como escáner de mesa, son los que más se usan. Normalmente son usados con el fin de captar textos e imágenes pero también pueden captar objetos de tres dimensiones. Pueden ser clasificados en: doméstico, profesionales y semi profesionales.






Cámaras: las cámaras digitales también suelen ser consideradas como un tipo de scáner ya que hace uso de la misma tecnología, los CCD. Su resolución depende en gran parte de la función que cumpla.

De transparencias: esta función también puede ser realizada por escáneres de tipo plano, sin embargo existen estos dispositivos especializados. Son empleadas para captar películas trasparentes, siendo estos en blanco y negro o a color, positivo o negativo.





Scanner Art

Se trata de una técnica utilizada para producir imágenes mediante los escáners. ¿Qué necesitamos? Nuestra imaginación. 


Lo que debemos hacer es pensar previamente la fotografía que queremos representar y los objetos que vamos a utilizar, en este caso voy a poner mi ejemplo. En mi "scanner art", que podéis ver en este mismo blog, he utilizado material que se encontraba a mi alrededor, como hojas, piñas, frutos secos... incluso he utilizado mis manos para recrear las imágenes que yo quería obtener. 


Es decir, se trata de una técnica que mediante el uso de objetos colocados correctamente sobre un escáner nos permite obtener imágenes que pueden incluso considerarse obras de arte. En scannography.org podeis encontrar toda la información acerca de este tipo de técnica, de los diferentes artistas que la realizan y sus obras. 



3.3 IMAGENES EN RED
La postfotografia

La postfotografia (post=después), es decir, ¿qué ocurre después de tomar la fotografía? Actualmente son millones las imágenes que circulan por las redes e Internet gracias a la facilidad de tomarlas. La mayor parte de la sociedad disponemos de aparatos electrónicos como móviles o tablets, que nos permiten tomar fotografías en un momento determinado y de cualquier cosa, ya que no debemos revelarla posteriormente ni nada, es gratis y muy fácil.


Esto, junto a los avances tecnológicos, han hecho que muchas personas hayan innovado mediante software como photoshop transformando estas imágenes. De tal forma, que podemos hacer que nosotros mismo aparezcamos junto a nuestro famoso ídolo, en una escena que parece totalmente real pero que sin embargo es fruto del photoshop y los cambios que le hemos proporcionando. Esto es la denominada postfotografia.



El fotógrafo Joan Fontcuberta se ha convertido en uno premio nobel de esta especialidad, por lo que lo podemos considerar el creador de un “universo propio” creado por él mismo, formado por fotografías modificadas, las cuales están tan sumamente conseguidas que nos es casi imposible distinguir cuando la fotografía es real o ficticia. Joan Fontcuberta lo que hace a través de sus obras es engañar al espectador haciéndole creer que esta visualizando una cosa que no es verdad






El apropiacionismo es un movimiento artístico que sigue el procedimiento de la apropiación. En las artes visuales, el término apropiación se refiere, a menudo, al uso de elementos tomados para la creación de una nueva obra, sea pintura, escultura o incluso poesía y literatura.


PRÁCTICA_A3 Ilustración “Frankenstein” 





PRÁCTICA_B3 Proyecto de Scanner Art




















7Montaje de imágenes de mapa de bits 




7.1 Trabajar con capas


Las capas permiten componer las imágenes de otras imágenes o elementos tales como gráficos vectoriales, texto o capas de efectos especiales, brillos, sombras, etc ...

Las capas inferiores son visibles a través de las partes transparentes de las capas superiores. Se puede ajustar la opacidad de las capas o partes de capas.














- Menú y el panel de capas.

Una manera sencilla de trabajar en Photoshop a partir de capas. Con ellos se puede editar diferentes partes de la imagen completa por separado.

En la sección del menú, se puede encontrar el nombre de la capa. A partir de ahí podemos hacer ajustes capa, crear una nueva capa, eliminar, duplicar, y así sucesivamente.




Otra forma en la que podemos ver y trabajar con las capas en el panel de capas se encuentra en la parte inferior derecha, una especie de caja.







Las capas son todavía muy útil para la depuración sin tener que alterar la imagen completa, son muy cómodas y fáciles de usar.






Características de capas
Opacidad:. Puede seleccionar el porcentaje de opacidad a cubrir . Si usted no está 100% de transparencia será una capa lisa Sin embargo, si le damos algo de transparencia a la capa, tenemos que bajar el porcentaje de opacidad, por lo que el más pequeño, más transparencia.
Relleno:. Muy similar a la opacidad determinar la fuerza que es la imagen. Cuanto mayor sea el porcentaje será más intenso, y la imagen de la capa inferior es la más débil.



Filtros:. Los filtros que se pueden agregar sólo a la capa seleccionada sin afectar a la imagen completa se puede cambiar la subexposición, sobreexposición, la luz, el tono, la saturación.



Estilos está marcada con "FX" en el panel de capas, el menú de la capa en la barra de menús. Ver una gran cantidad de diferentes estilos que se pueden elegir para aplicarlo a la capa que eres.

cubrirá campañas





1. Crear:. Con esto creamos añadirá una nueva capa, junto con las otras capas, y hay más en el panel de capas (el número de botón 6 en la imagen estaba por encima de la entrada)







Pero 2.Renombrar dos veces el nombre de capa, puede cambiar el nombre para que sea más fácil trabajar y encontrar cuando abrimos muchas capas.







3.Disposing:. Para quitar la capa que desea (el número clave 7)







4.Nombrar:. Para poner el nombre que desee a la capa Por lo general, esto se hace al principio, inmediatamente después de la creación de la nueva capa.







5.Mostrar / Ocultar:. Se utiliza para eliminar la vista en una sola capa Para ello, basta con hacer clic en el ojo que se encuentra al lado del nombre de la capa desaparecerá de la pantalla, y volver a la rentabilidad fue la plaza ojo.













6.Filtrar pantalla:. Esto es para separar los elementos de la capa que debe buscar cuando nos encontramos con ellos con mayor rapidez . Se dividen en 5 grupos que se superponen con 5 dibujos a continuación, se pueden dividir en: Capas pixel, capas de ajuste, tipos de capas, formas y capas de capas de objetos inteligentes.










7.Enlazar:. Se utiliza para "unir" las capas y ser capaz de trabajar en ellos al mismo tiempo . Lo que no necesitamos ir a cambiar con cada capa de retoque (botón # 1)







8.Ordenar: Para ello, basta con arrastrar una o más capas que están abajo o hacia arriba las otras capas, y el lugar / es donde interés. Tenga en cuenta que lo que está en el panel superior para socavar el resto están por debajo de este.







9.Agrupar:. Le permite crear una carpeta donde se coloca las capas que desee para que sea más fácil trabajar y hay un gran número de capas de imagen abierta (número 5)







Propiedades:. 10.Bloquear Con esto, puede bloquear las propiedades de las capas seleccionadas para el almacenamiento Ellos son:

píxeles transparentes, los píxeles de la imagen y la posición del bloque de todos los bloques.


11.Combinar:. Se utiliza para unir dos o más capas de un utilizadas para ahorrar espacio y trabajar con las capas entre sí sin la posibilidad de re-editado por separado.

12.Acoplar: También nos une una o más capas seleccionadas previamente pero con la diferencia de que el "Conectar" creará un fondo.


Composiciones de capas del panel

Para abrir este panel debe ir a las "ventanas" y "dar composiciones de capas".

Se utiliza para almacenar y gestionar capas cuando se lleve a cabo diferentes trabajos con diferentes diseños imágenes.


El modelo gráfico ( modelo ). Concepto y uso.

El término modelo que se podría traducir la palabra española "modelo" de pura sangre:. Un modelo a escala de los originales casas como hacen los arquitectos, casas de muñecas son como miniatura, pero son una réplica perfecta de lo que será el original completado . msimo en hacer un boceto, ya que a menudo esbozado un modelo preliminar del proyecto como una obra terminada, pero la escala. Ampliamente utilizado en el campo editorial, como se suele hacer antes de que el último número de la revista definitivamente. por eso a menudo hablamos de libros o revistas seculares como sinónimo de diseño de los mismos.



















7.2 Panel de historia





se puede utilizar el panel Historia para ir a cualquier estado reciente de la imagen creada durante la sesión de trabajo actual. Cada vez que se aplica un cambio a una imagen, añade el nuevo estado de esa imagen en el panel. Por ejemplo, si selecciona , pintura, y gire parte de una imagen, cada uno de estos estados aparecen por separado en el panel de la lista. para seleccionar uno de los estados, la imagen adquiere el aspecto que había cuando se aplica a cambiar primero. Ahora usted puede trabajar en eso estado. también se puede utilizar el panel Historia para eliminar estados de imagen y, en Photoshop, para crear un documento a partir de un estado o una instantánea. para visualizar el panel Historial, seleccione ventana> Historia, o haga clic en haga clic en pestaña del panel historia.














herramienta de pincel herramienta Pincel histórico le permite pintar una copia de un estado o una instantánea de la imagen en la ventana de la imagen actual. Esta herramienta hace una copia de la imagen de muestra y luego se pinta con ella. Por ejemplo, se puede tomar una instantánea de un cambio realizado con una herramienta de pintura o un filtro (con todo el documento opción seleccionada para crear la instantánea). Después de deshacer el cambio en la imagen, se puede utilizar la herramienta de pincel para aplicar selectivamente el historial de cambios en las zonas de la imagen. a menos que seleccione una herramienta de instantáneas combinado pincel de historia pinta un estado de capa seleccionado en la misma capa en otro estado. pincel de historia copias de un estado o una instantánea a otro, pero sólo mismo lugar. Photoshop también se puede pintar con la herramienta pincel para crear efectos especiales de la historia.



pincel de historia

La herramienta Pincel pinta con elementos históricos y simplificada, utilizando los datos de origen a partir de una historia del estado o la instantánea especificada. Al experimentar con diferentes estilos de pintura, el tamaño y la tolerancia, se puede simular la textura de la pintura diferentes colores y estilos artísticos. como el cepillo de la herramienta de la historia, la herramienta de pincel utiliza datos históricos como la historia del estado de la instantánea de origen especificado. pincel de historia de la herramienta, sin embargo, pinta recreando la fuente de datos especificada mientras que la herramienta de pincel utiliza datos históricos junto con estas opciones definidas por el usuario para crear diferentes colores y estilos artísticos.







Deshacer o rehacer


La deshacer y rehacer comandos permiten deshacer o rehacer operaciones. También puede utilizar el panel Historial para deshacer o rehacer operaciones. Elija Edición>Deshacer o Edición> Rehacer. Si una operación no se puede deshacer, el comando se desactiva y los cambios no se puede deshacer.



- Capítulo 7 .- Capas -
iniciación
iniciación
Ninguno.



7.1 FUNDAMENTOS



Las capas permiten componer las imágenes de otras imágenes o de elementos tales como gráficos vectoriales, texto , o capas de efectos especiales, brillos, sombras, etc ... Las capas inferiores muestran a través de las partes transparentes de las capas superiores. Se puede ajustar la opacidad de las capas o partes de capas.



7.1.1 Descripción general del panel Capas


1 - Capa 2 - capa de grupo 3 - Visibilidad de la capa 4 - Opción Fusión 5 - Capa de opacidad 6 - Opciones de bloqueo


7.1.2 Capa de organización

Cada nueva imagen dispone de una sola capa.
Las capas se pueden organizar en grupos, puede aplicar cambios a los grupos de capas o abrigos



7.1.3 Creación de capas y grupos


Para crear una nueva capa elija Nueva capa o Nuevo grupo en el menú del panel Capas.





Al pulsar la tecla Alt mientras hace clic en la opción Crear una nueva capa o Nuevo Grupo muestra la nueva capa de diálogo (imagen). No puede elegir el nombre, el color del pelaje y la opacidad y mucho más.



Arrastrar capa existente al botón Crear una nueva capa situado en la parte inferior del panel Capas crear una capa con los efectos de la original.
También podemos crear una capa de una selección. Con Capa> Nueva> Capa vía Copiar o Capa> Nueva> Capa vía Cortar para cortar la selección y pegarla en una nueva capa.





7.1.4.- capas Duplicación



• Duplicación de una capa o un grupo dentro de una imagen

Con una capa o grupo de capas, haga clic en Duplicar capa o Duplicar grupo en el menú Capas o en el menú del panel Capas seleccionadas.

• Duplicación de una capa o un grupo entre imágenes

En el panel Capas de la imagen de origen, seleccione al menos una capa o grupo de capas. Arrastre la capa o el grupo en el panel Capas para la imagen de destino.
También con Duplicar capa o Duplicar grupo en el menú Capas o en el menú del panel Capas y seleccionar el documento de destino en el menú emergente de documentos. Y seleccione Nueva capa se duplica en un nuevo documento.





Con una capa o grupo de capas seleccionadas, haga clic en Duplicar capa o Duplicar grupo en el menú Capas o en el menú del panel Capas.


7.1.5.- mostrar u ocultar una capa, un grupo o estilo


Al hacer clic en el icono del ojo al lado de una capa, un grupo o un efecto de capa para ocultar su contenido en la ventana del documento
Si pulsa Alt y el icono del ojo muestra sólo el contenido de esa capa o grupo.




7.2 Selección, agrupación y enlace de capas





7.2.1 Selección de capas


Puede seleccionar una o más capas de trabajo. Una capa seleccionada sencillo se llama la capa activa . Para seleccionar una capa basta con hacer clic sobre una capa del panel Capas. Para seleccionar varias capas pulse Ctrl y haga clic en ellos en el panel Capas. Para seleccionar todas las capas: Selección> Todo capas.








7.2.2 Las capas de grupo y desagrupar


Capa clic> Agrupar capas.
Para desagrupar las capas, seleccione el grupo y haga clic en Capa> Desagrupar capas.
Para añadir una capa a la fricción del grupo de la capa de la carpeta del grupo en el panel Capas.




7.2.3.- Enlace y desenlace de capas


Para enlazar capas , seleccione las capas y haga clic en el botón de enlace:





Para desvincular capas : Seleccione las capas enlazadas y hacer clic en el icono de enlace .







7.3 Movimiento, apilamiento y bloqueo de capas



7.3.1 Cambio del orden de apilamiento de las capas o grupos



Para cambiar el orden de apilamiento de una capa, seleccionar, arrastrar hacia arriba y hacia abajo y dejar ir en la posición deseada.


7.3.2 Mover el contenido de las capas


Seleccione las capas que contienen los objetos que desea mover. Seleccione la herramienta Mover y, finalmente, arrastrar los objetos o las teclas de flecha mueven el 1 píxel.



7.3.3.- Fusionar capas automáticamente


Con el comando Fusionar capas automáticamente puede unir o combinar imágenes con transiciones suaves en la imagen compuesta final. Fusionar capas automáticamente aplica las máscaras de capa que necesite cada capa para enmascarar áreas con sobreexposición y subexposición las diferencias en el contenido y, por lo tanto, crear una composición perfecta. El comando de fusión automática de capas sólo está disponible para imágenes RGB a escala de grises.
Para Fusionar capas deben seleccionar las capas seleccionadas y seleccione Editar> Fusionar capas automáticamente. A continuación, seleccione una de las siguientes opciones:



• Panorama : Combinar capas superpuestas en una vista de la imagen.

• imágenes de la consola : combina las mejores detalles en cada una de las áreas respectivas. Esta opción funciona mejor con capas alineadas.
Para terminar de seleccionar los colores que mejor se adapte al color y la tonalidad de la fusión.

7.3.4.- rotar una capa


Para girar una capa anular la selección de toda la capa seleccionada y haga clic en Editar> Transformar> Rotar.



7.3.5.- capas de bloqueo


• Bloquea todas las propiedades de una capa o un grupo

Seleccione una capa o grupo y haga clic en Bloquear todo el panel Capas














• El bloqueo de parte de una capa



Seleccione una capa o grupo y marcar uno o más de los siguientes









1. - Bloquear píxeles transparentes:
la edición limita a jirones capa opaca.

2. - Bloqueo de píxeles de la imagen:
les impide píxeles alterados en la capa con las herramientas de pintura.

3. - Posición de bloqueo:
Previene píxeles en movimiento en la capa.







7.4.- Gestión de capa





7.4.1.- Cambiar el nombre de una capa o grupo



Al hacer doble clic en el nombre de la capa o el grupo en el panel Capas e introduciendo un nuevo nombre.





7.4.2.- capas rasterizar



Sin embargo, puede utilizar las herramientas de pintura o filtros en capas que contienen datos vectoriales rasterizar necesarias estas capas para convertir su contenido en una imagen raster en plano dentro.
Para ello seleccione las capas que desee rastrillar, elija Capa> Rasterizar, y a continuación, seleccione una de las siguientes opciones:



• Texto: Rasteriza texto en una capa de texto. En cualquier otro dato rasterizadas capa vectorial.
• Forma: . Rasteriza una capa de formas
• Relleno contenido: Rasteriza llenar una capa de forma con exclusión de la máscara vectorial.
• Máscara vectorial: máscara vectorial rasterizada en una capa y hace una máscara de capa.
• objeto inteligente: convierte una capa de objeto inteligente en una trama.
• cubierta: Rasteriza todas las capas de datos vectoriales seleccionados.
• todas las capas: Rasteriza todas las capas que contienen el vector y generan datos.




7.4.3.- Eliminación de una capa o un grupo



Con la tecla de borrado con la herramienta Mover activa en las Capas> Eliminar> Capa
Para eliminar capas ocultas, elija Capa> Eliminar> capas ocultas.





7.4.4.- Exportación de capas

Podemos exportar todas las capas o capas visibles en archivos separados: Capas Archivo> Secuencias de comandos> Exportar archivo.


7.4.5.- Merge y el contenido de capas


Mediante la combinación de capas, los datos de las capas superiores sustituye a los datos sobre la superposición de las capas inferiores. La intersección de todas las áreas transparentes en las capas combinadas permanece transparente. Además de las capas fusionadas, puede copiar su contenido. Esto le permite combinar el contenido de más de una capa en una capa de destino y mantener intactas las otras capas.





7.4.6.- combinación de dos capas o grupos


Seleccione las capas y grupos que quieren combinar y elija Capa> Combinar capas.





7.4.7.- acoplar todas las capas


Cuando adjuntar imágenes se combinan todas las capas visibles en el fondo y se descartan las capas ocultas, lo que reduce el tamaño del archivo. Las áreas transparentes restantes se rellenan con blanco. Al guardar una imagen aplanada, no puede volver al estado desacoplado; las capas se combinan de forma permanente. Para que seleccione Capa> Acoplar imagen .





7.5.- DEFINICIÓN opacidad y mezcla





7.5.1.- Especificar opacidad de una capa o un grupo


La opacidad de una capa determina el grado en el que se oculta o muestra debajo de la capa. Una capa con 1% de opacidad es casi transparente, mientras que una capa con 100% de opacidad es completamente opaco.
Para especificar la opacidad de una capa para seleccionar e introducir un valor en el cuadro de texto Opacidad o arrastrando la barra opacidad cambio que está ocurriendo en el panel Capas





modo de fusión 7.5.2.- especificación de una capa o un grupo


El modo de fusión de una capa determina cómo los píxeles de la capa se fusionan con los píxeles subyacentes en la imagen. Se pueden crear muchos efectos especiales usando los modos de fusión. Para cambiar el modo de fusión de forma predeterminada (Paso a través, que es un modo de fusión sin propiedades especiales), haga clic en una de las opciones del menú Modo de fusión panel Capas pop. Capa> Estilo de capa> Opciones de fusión pueden definir diferentes propiedades de fusión.





7.5.3.- Crear un nocaut


Las opciones de cobertura permiten especificar qué capas "a través de" revelar el contenido de otras capas. Para crear este efecto, es necesario definir un fondo, una capa o grupo de capas que será perforado a través, y una capa que es la forma de la cubierta.
Para ello, lo primero que hay que hacer es cambiar la capa que será nuestro fondo una capa de fondo y no es ni siquiera (capa> Nueva> fondo de la capa). Luego se coloca por encima de la capa de fondo a la capa o grupo de capas que pasar.

A continuación, poner la capa que creará la cobertura por encima de todo y seleccione Opciones de fusión Capa> Estilo de capa> Opciones de fusión.

En el menú emergente Cobertura:
. Superficial seleccionado para cubrir hasta el primer punto de parada posible, por ejemplo, la primera capa después de que el grupo de capas o la capa base de la máscara de recorte
Seleccione profundo para noquear a un segundo plano. Si no hay fondo, opción profundo cubre hasta la transparencia.
Finalmente, para crear el efecto de cubrir la opacidad del relleno.








Atención al orden de las capas ( 2 ) y llenar la opacidad de la capa con el corazón ( 1 ).
Además de esto, seleccione superficial o profunda como modos de cobertura en las opciones de fusión de la capa.



7.5.4.- efectos de mezcla de agrupación


Por defecto, las capas en una máscara de recorte se fusionan con las capas subyacentes utilizando el modo de fusión de la capa inferior del grupo. Sin embargo, se puede seleccionar el modo de fusión de la capa inferior solamente se aplica a la capa, lo que les permite conservar el aspecto original de la fusión de las capas recortadas.
También podemos aplicar el modo de fusión de los efectos de capa . capa que modifican los píxeles opacos, como resplandor interno o superposición de color, sin cambiar los efectos de capa que modifican únicamente píxeles transparentes, como resplandor exterior o Sombra paralela
en las opciones de fusión especificar el alcance de las opciones de fusión:



• Fusionar efectos interiores como grupo para aplicar el modo de fusión de la capa a todos los efectos que modifican los píxeles opacos como Resplandor interior, satén, color de superposición, y superposición de degradado.
• Fusionar capas recortadas como un grupo para el modo de fusión de la capa de base a todas las capas de la máscara de recorte. No seleccione esta opción (seleccionada por defecto) mantiene el modo de fusión y la apariencia original de cada una de las capas del grupo.

Dar forma a la transparencia de la capa de limitar los efectos de cobertura y de capa de la capa opaca áreas. No seleccione esta opción (seleccionada por defecto) aplica estos efectos a través de la capa.
Máscara de capa oculta efectos de limitar los efectos de capa a la zona definida por la capa de máscara.
Máscara vectorial oculta efectos de limitar los efectos de capa a la zona definida la máscara vectorial.



Imagen de la derecha con la opción Fusionar efectos interiores como un grupo activado


7.6.- efectos y estilos de CAPA



7.6.1.- Acerca de los estilos y efectos de capa


Photoshop proporciona numerosos efectos tales como sombras, brillos y biseles para cambiar la apariencia de los contenidos de una capa. Los efectos de capa están relacionados con el contenido de la capa. Al mover o editar el contenido de la capa, aplicar los mismos efectos del contenido modificado.




1 .-Efectos del menú emergente de 2,3 y 4 .- efectos aplicados a esa capa



Un estilo de capa es un efecto o varios efectos aplicados a una capa o grupo de capas. Puede aplicar estilos predefinidos que ofrece Photoshop o crear un estilo personalizado mediante el cuadro de diálogo Estilo de capa.





7.6.2.- Aplicación de estilos preestablecidos


Los estilos predefinidos se pueden aplicar al panel Estilos. Los estilos de capa que proporciona Photoshop se agrupan en las bibliotecas según su función.
Mediante la aplicación de un estilo predeterminado, se sustituye el estilo de capa actual. Sin embargo, podemos añadir los atributos de un segundo estilo al estilo actual, en lugar de reemplazarlos. Para ello, es necesario pulsar la tecla de mayúsculas cuando se añade el nuevo estilo, es decir, cuando se hace clic en el estilo elegido en el panel Estilos




7.6.3.- Descripción general del cuadro de diálogo Estilo de capa


Podemos crear estilos personalizados mediante uno o más de los siguientes propósitos:
• Sombra paralela Añade una sombra que se sitúa detrás del contenido de la capa.
• Sombra interior Añade una sombra que cae justo dentro de los bordes del contenido de la capa, la capa que da una mirada hueca.
• Resplandor exterior y resplandor interior complemento se ilumina desde el interior o exterior de los bordes contenido de la capa.
• bisel y relieve añaden varias combinaciones de luces y sombras a una capa.
• raso aplica sombreado interior que crea un acabado satinado.
• superposición de color, gradiente y el patrón llena el contenido de la capa de color, un degradado o un motivo.
• traza trazar el contorno del objeto de la capa actual uso del color, un degradado o un motivo. Particularmente útil en formas bien definidas, tales como texto.





7.6.4.- Opciones de Estilo de capa



• Altitud En efecto Bisel y relieve, define la altura de la fuente de luz. Un valor de 0 es equivalente al nivel del suelo;. 90 punto justo por encima de la capa
• Ángulo Determina el ángulo de iluminación con el que se aplica el efecto de la capa. Puede arrastrar en la ventana del documento para ajustar el ángulo de un efecto de sombra paralela, Sombra interior o satinado.
• Suavizante Mezclas de los píxeles del borde de un contorno o contorno de resplandor. Esta opción es muy útil en las sombras de pequeño tamaño y contorno complicado.
• Modo de fusión Determina la capa de estilo de fusión con las capas subyacentes, que pueden o no incluir la capa activa. Por ejemplo, una sombra interior se funde con la capa activa, porque el efecto se dibuja en la parte superior de esa capa; Sin embargo, una sombra se mezcla sólo con las capas debajo de la capa activa.
• Estrangulador Reduce los límites del mate de una Sombra interior o un Resplandor interior antes de desenfocar.
• color especifica el color de una sombra, brillo, o la iluminación.
• contorno con resplandores color sólido, la opción contorno les permite crear anillos de transparencia. Se deslumbra con rellenos degradados, la opción Contorno le permite crear variaciones en la repetición de la opacidad y color del gradiente. Bisel y relieve, Contorno opción les permite esculpir las crestas y protuberancias que están a la sombra en el proceso de la creación del relieve. Con las sombras, la opción Contorno le permite especificar la transición.
• Distancia Especifica la distancia de desplazamiento para un efecto de sombra o satinado.
• Profundidad Especifica la profundidad de un bisel. También especifica la profundidad de un patrón.
• Usar luz global Esta configuración permite definir un ángulo de iluminación "maestro" que está disponible para todos los efectos de capa que usan el sombreado: Sombra paralela, Sombra interior y Bisel y relieve. Con cualquiera de estos efectos, si se selecciona Usar luz global y se establece un ángulo de iluminación, ángulo que se convierte en el ángulo de iluminación global. Cualquier otro efecto que ha seleccionado el Usar luz global hereda automáticamente el mismo ajuste de ángulo. Si el Usar luz global está seleccionada, el ángulo de iluminación se define "local", que se aplica sólo a los efectos de que se trate.

• Contorno de resplandor Crea una apariencia metálica brillante. Aplicar contorno de brillo después del sombreado un bisel o relieve.
• Gradiente Especifica el gradiente de un efecto de capa.
• modo de iluminación de la sombra Especifica el modo de fusión de la iluminación de la sombra de bisel o relieve.
• Vibración Varía la aplicación el color y la opacidad de un degradado.
• la capa que cubre la sombra paralela controla la visibilidad de la sombra paralela en una capa semitransparente.
• ruido Especifica el número de elementos aleatorios en la opacidad de un resplandor o una sombra.
• opacidad Establece la opacidad de la capa del efecto.
• motivo Especifica la razón de un efecto de capas. Enlazar con capa si desea que el motivo se desplace con la capa a medida que avanza.
• Posición Especifica la posición de un efecto de derrame cerebral, tales como el exterior, el interior, o en el Centro.
• Rango de control de parte del resplandor afectada por el medio ambiente.
• tamaño Especifica el radio y el tamaño de desenfoque o el tamaño de la sombra.
• Suavizado difumina los resultados de sombreado para reducir los defectos.
• origen Especifica el origen de un incendio en el interior.
• Spread amplía los límites de la yerba antes de desenfocar.
• estilo Especifica el estilo de un bisel
• textura Se aplica una textura.